Как семейная пара монетизировала свою любовь к куклам

Ольга и Иван Будаевы, отработав после университета два года, ушли в свое творчество и теперь зарабатывают на интерьерных и портретных куклах. В других сферах они себя даже не пробовали. Ольга Будаева рассказывает, чем работа художника отличается от работы ремесленника и о том, как устроено их дело.

– Мы с мужем Иваном окончили Университет культуры и искусств по специальности «народные ремесла». У меня был интерес к текстилю и куклам, у мужа – к скульптурной лепке. После университета нас распределили в Центр творчества детей и молодежи. Иван вел кружки по папье-маше, я – по войлоку.

Отработав два года, мы решили уйти в свободное творчество. Захотелось попробовать. К тому же у нас появился ребенок – нужно было уделять ему больше внимания. Мы зарегистрировались как ремесленники и начали заниматься тем, к чему давно был интерес: портретные и интерьерные куклы.

Первые портретные куклы мы делали в подарок друзьям и так формировали свое портфолио.

Как построен рабочий процесс

Мы работаем дома. У нас небольшая квартира, но мы сумели организовать там мастерскую. Работаем попеременно: то муж сидит с ребенком, то я. Впрочем, мы все равно отвлекаемся на домашние дела и досуг, поэтому работа неотделима от семейной жизни.

Готовим работы, как правило, коллекциями – задумываем сразу 5-10 кукол. Мы работаем одновременно с несколькими изделиями, поэтому сложно сказать, сколько времени уходит на одну куклу. Но маленькую куклу можно сделать за день, на портретную уходит дней 10.

Бывает работа «внахлест», и отдыхать не получается. Например, когда есть заказ на портретную куклу, то работаем круглосуточно.

Где продавать предметы творчества

Для художника найти способы продать свои изделия – пожалуй, самая сложная часть работы. Но такие способы, конечно, есть:

Выставки и галереи. Пока что нам больше удаются продажи таким способом. Мы испробовали несколько мест:

• Выставки изделий ручной работы («Большой модный маркет», «Центральный фэшн маркет», «Млын»)
• Специализированные кукольные выставки («Госпожа кукла», «Панна DOLL'я»)
• Сборные художественные выставки («Мартовские коты», «Алиса в стране чудес», «Фарбы душы»)
• Галереи («Славутасць», «Подземка»). Все галереи работают на условиях комиссионного вознаграждения, чаще около + 50% к стоимости изделия

Сейчас на выставках продажи идут сложнее. Арендная плата все выше, а у покупателей денег все меньше.

Кроме того, направленность существующих выставок не совсем подходит нашему творчеству. Лишь малая их часть – специализированные, куда люди приходят непосредственно за творческими изделиями:

• Например, для аудитории модных маркетов наши куклы – это, скорее, дополнительный атрибут
• На художественных выставках, которые длятся около месяца, посетители больше любуются работами, чем покупают их

Гораздо лучше ситуация в России: там много творческих выставок, высокий уровень работ. Мы стремимся туда, но для этого еще надо дорасти в своем творчестве.

Сейчас же выхода нет, и мы все равно участвуем в тех выставках, что проходят в Беларуси.

В среднем участие в 2-3-дневном маркете или выставке стоит около миллиона.

Для одной выставки нормальные продажи – это около 10 работ. Но иногда мы работаем и в ноль, и в минус.

Нестабильность – нормальная ситуация для художника. Но наилучший результат приносят крупные выставки с высоким потоком аудитории. У нас это «Млын».

В основном продаются небольшие игрушки, потому что они дешевле – в среднем 350 000-400 000 рублей. Так что можно сказать, что небольшие изделия нас кормят.

Ярмарка у Ратуши. С этого года у нас есть там свое место для торговли. Зимой был объявлен аукцион по продаже мест, и мы заключили договор на год. В течение года мы имеем право торговать по выходным и праздничным дням. Стоимость зависит от количества таких дней в месяце, но обычно выходит до миллиона.

Работа на улице нелегкая, но муж всегда возвращается домой с хорошим настроением. Место у Ратуши наконец дало стабильность, каждую неделю мы готовим новые работы. Так мы работаем в более быстром ритме.

Продажи через Интернет. Мы стараемся вести аккаунты в Facebook, Instagram, ВКонтакте, но для нас легче работать с «живыми» людьми, оффлайн. Продвижению в Интернете еще нужно учиться, на что у нас с мужем времени нет. Поэтому в Интернете нас находят, как правило, те, кто уже видел наши работы на выставках.

Кто наши клиенты

Портрет клиента очень разнообразен. В основном он формируется аудиторией выставок и галерей, где мы продаем свои работы. Это люди среднего возраста, которые часто покупают кукол в качестве подарка. У Ратуши среди покупателей больше иностранцев.

Эмоции от наших кукол разные. Чаще всего они нравятся людям, хотя бывают редкие исключения. Кто-то пугается – говорит, что не может поставить к себе в дом такое.

Но мы изготавливаем только то, что нравится нам самим. Нам интересно воплощать свои идеи, а не чужие. Поэтому на заказ мы не работаем (хотя раньше пытались) – тогда получается механическое воспроизведение. Кроме того, прибавляется много дополнительных временных затрат: общение с заказчиком, назначение встречи с ним, обсуждения… Выходит, что проще продать куклу, которая нравится нам, чем сделать то, что понравится другим. Это не касается портретных кукол – они ведь только на заказ и создаются.

Как мы будем развиваться дальше

Нас радуют условия работы – единый ремесленный сбор в год. Можно заниматься любимым делом.

 То, что мы существуем в этой профессии уже 4 года, доказывает, что в нашей стране своим творчеством хоть и нелегко, но можно жить.За это время мы научились разбираться в ремесленничестве: где какие выставки проходят, что как устроено... Но все равно 90% времени уходит только на изготовление изделий.

Со временем мы уходим во все более художественное русло, стараемся повышать свой уровень. В магазин, пусть даже в Интернете, мы не спешим идти.

Мы хотим реализоваться как художники, а не как ремесленники.

Чем отличаются эти понятия? Это постоянная работа над качеством, а не над количеством. Художник делает уникальное, штучное и не ориентируется на запросы и заказы.

Один из приоритетов на будущее – это выход на новый уровень творчества. И сейчас каждой своей работой мы к этому приближаемся.